文丨菜包

排版丨鹿九

(资料图片)

不知不觉，FGO已经八周年了。

从开服时那不被看好的极水剧情以及红蓝绿搭配的简陋的回合制玩法，到如今霸占二游榜TOP1无数次的“百万月厨不跟你开玩笑”，FGO已然成为了见证一整段手游商业化历史的传奇标杆。它身上有太多令人匪夷所思的、无法复制的特色，例如敢于在移动平台上创作数百万字的鸿篇巨制，例如敢于用全新的世界观去整合整个IP的所有角色……

但相对于新增extra被动的六周年、或者国服如今正在经历的红蓝绿卡效果大幅变更的七周年而言，FGO的八周年反而显得有些“平凡”。游戏本身再没出现以前那般翻天覆地的环境变化，梣的落地也不如爱尔奎特那般震撼，官方送的奖励相较以往也没啥特色。

（公主你几宝了？）

然而，在这个平静的八周年，FGO却为我们献上了一个，被大伙誉为Fate有史以来最佳动画的周年PV——《Memorial Movie 2023》。

老御主看了，全哭了。

（极为恐怖的质量，相信大伙都已经看过了）

是的，这次的周年动画，和以往的周年动画大为不同。

过去的周年PV大多讲求一个迦勒底大团圆其乐融融包饺砸过大节，放大各种动作场景的酷炫或追求纯感官的刺激让所有英灵都走个过场——

而这次的PV，却真正开始深究起了“FATE”这个IP的根源所在——以一种赞美人类群星的人文主义精神，以一种脱胎于宏大叙事的庞观格局，以一种包容天下的广阔胸襟，谱写了人类与历史间那血痕未涸的厚重诗篇。

是的，“宏大叙事”——这是个近年来咱们经常听到的词汇。

尤其是咱中国人，最常听到。

那么，你猜的没错。这次别出心裁的FGO八周年动画，其监督正是中国动画人周浩嵩（无念hiro）。

（Hiromatsu Shu是周浩嵩的英文名，storyboard是分镜）

动画出品方是Clover Works，而担任制作协力的则是咱们的老朋友，中国动画公司大火鸟文化。

如果你再仔细看看STAFF，就会发现，中国人的名字几乎铺天盖地。大火鸟团队基本负责了这部动画的大部分制作，尤其是3D和摄影部分，绝大部分都是来自大火鸟的动画师。因此，为了尊重大火鸟的厨力付出，CloverWorks也特意将两家公司的LOGO摆在了并列的位置，甚至将大火鸟放在了左边。

其中有不少名字，都是我们耳熟能详的国内顶尖大佬，例如小朋友都认识的上图第一原画第四排第一位黄成希，还有下图二原的许多大佬。

是的，这部让全球老御主们全看哭了的、充满了人文主义和宏大叙事风格的FGO八周年PV，国人基本主导了大半制作。

周浩嵩说，一开始Aniplex和型月给的主题是“回归原点”，能起到一个吸引新玩家又拉住陌生玩家视线的作用就OK。但这个需求只有文字描述，没有画面参考，定义非常模糊笼统。

于是他回想，回归原点？那当初看Fate各种作品时，最令他震撼的就是历史神话中的英雄人物慷慨赴死的部分。于是既然要回归原点，那干脆就一路回归到这些英灵的“生前最后一刻”的原点去吧。

他按照这个构想向Aniplex递交了分镜，然后转送到了型月。他本以为会收到不少修改建议——结果，秒过。

于是，我们便看到了如今堪称Fate史诗的8周年PV。

这部PV的主旨，在于试图去还原英灵们生前的荣光与落幕，与想象他们死后所属世界的沧海桑田。从“死”的终点开始回溯，始于平和的起点，转进到奋战的激昂，最终再以英灵的视角去“见证”他们死后的世界。

开头的“死亡”部分，画面都被划分了两块，一边是英雄临终的环境场景，一边是英灵最后的模样。

亚瑟王的遗体被妖精小船送往阿瓦隆。

阿萨辛教团与王哈桑。

灵车队送行亚历山大，两边画面的分界是角色限定金框，框中的纹样在PV结尾的穆夏风人物画中也采用了。

（PV结尾部分，可注意金框中纹样的统一）

追逐维克多到南极却只见到尸体的弗兰肯斯坦，人手与骨手相握，象征了怪物、生死、异类的交杂与界限。

倒影中的贞德处刑，安详的圣女与醒悟的复仇者。

梅林的千里眼见证人类的故事，玛修翻过史书。这段玛修读书的画面在之前日服的「Beyond the Tale」系列动画CM中已经被反复拿出来使用过很多次了。

右侧，随着秋色黄叶的飘落，镜头借一个借意蒙太奇转向了秋日的卡美洛。

讲述完了英雄的最后一幕，故事又回到了他们动荡起伏的生前也许最短暂、也最平和的一刻：

（针对披风下这把没上鞘的圣剑在设定的时间轴上到底该不该发光，周浩嵩和Aniplex的监修反复进行了多次讨论，足以看出这PV的细节的把控之恐怖）

（严寒中贞德率领法国骑士出征）

（3D背动与2D角色结合CUT，伊斯坎达尔与赫费斯提翁）

玛修珍惜地抚过历史的痕迹。这一段同样在Beyond the Tale CM中反复出现过很多次，玛修脸部靠细微颜色变化与光源调控的立体光影，我们能看出非常浓厚的电锯人第五话ED和《大王饶命》OP中的人脸上色风格：

而上述这些作品，也都是大火鸟文化的国人动画师制作的。而且，你会发现，下一个场景，迦尔纳脱下耳环的表情特写，也同样有着他们这般近似“金属”光泽的光影风格。

于是PV发展到第二幕，英灵们陷入危机。迦尔纳摘下重量甚于生命的耳环，阿周那架弓，阿萨辛们在王哈桑的引领下整装待发，抵御敌军冲击。

紧接着，PV中第一个战斗高潮来袭。大特效场景引爆，也是Fate系列的名场景——再经典不过的迦尔纳与阿周那的世纪对决。

迦尔纳释放的宝具，爆炸特效色彩极为鲜艳，也和同为大火鸟制作的《大王饶命》OP中爆炸特效的撞色风格有些相似：

而当初周浩嵩本人也参与了的《Fate/Apocrypha》，在22话播出后，围绕迦尔纳VS齐格（飞）的“1集2万张数”的高强度打戏作画，还引发了动画界一场web系画师和正统系画师的作画自由与优劣探讨。而恰好，担当了那段名场景的作监、演出与原画的伍柏谕，也是一名中国人。

不知不觉，依靠作画特色而得到高光加持，这样的荣誉勋章，有不少都已经属于中国动画人了。

王之军势，秦王扫六合，死告天使，卡姆兰之战，贞德与黑贞德。

英雄的史诗在战争中结束，基调回到故事开头的“死亡”：

迦尔纳死于阿周那，赫菲斯提翁死去一年后伊斯坎达尔也病故，死告天使使命终结，被绑在火刑架中贞德手里紧握的十字，在阳光与生死界限中沉默的弗兰肯斯坦，被王托付归还湖中妖精的圣剑。每一个画面都没有显露出明显的角色特征，却全靠环境细节暗示了这是谁的终局。

而接下来的部分，我个人认为是这PV的神来之笔——是整部动画最赋“想象力”的部分，也是人文主义的光辉与宏大叙事的格局闪耀无比的部分。

失去了现实躯壳的英灵们返璞归虚，仿佛与国之血肉融合在土地中。他们在虚空中赤裸地眺望着他们已然无法触及的死后人间：

这个世界，没有变得更好。

战争不息，生命坠落不止。钱币上的征服王背后城起城落，贞德残碎雕像在一战中覆灭，天启四骑士瘟疫、战争、饥荒、死亡肆虐，而无法理解人类的梦魔梅林则依旧在高塔中冷眼见证灾难席卷世界乌云。这些在人类史上留下了浓墨重彩痕迹的英雄们，如今什么都无法做到。

如此跨历史地对英灵们奉上“人文主义”的精神拷打，也是FATE系列在最初为英灵这个设定提出的疑问：如果他们还活着，他们想做什么？

（“灾难”“饥荒”“战争”的意象组合极富想象力，尤其是全世界不同时代士兵在战火中变幻倒地的CUT）

于是，众人祈愿星辰，向天空伸手。接下来是理想主义的舞台，至此故事终于从历史中回眸——我们回到了FATE。

人类的希望最终凝聚成御主伸向座的手。刻印于座的英灵们接受召唤而终回世间，得以尽其未尽之事。

（“人类群星闪耀时”，虽然有几个不是人类）

是的，这是一个相当简单的故事——让过去的英雄们再度通过“你”而重回世间拯救世界的故事。明明是如此单纯的一个主题，在周浩嵩那天才的创意与构想里加上了极富人文主义的历史厚重感与细致拘泥的细节刻画后，呈现在我们面前的，就是这样一个富有中国宏大叙事价值的、情绪饱满充沛到近乎溢出的鸿篇巨制。

从英灵们生前快闪片段的选材，到与“Fate”英灵设定相称的人文延伸探讨，在追求一贯的华丽视效的同时，大火鸟在动画的内涵与艺术性上都做到了令人震颤的深度与美感。这些属于“宏大叙事”的美学，让FGO难得回归了“Fate”这个IP本身该具有的浪漫情怀。

（许多外国友人都看到全程说不出话）

除了极尽精彩的故事，动画还诞生了不少奇奇怪怪的梗：

通过《天地无用》第199期采访周浩嵩的访谈节目，咱们得知，成片中已经上升到具备浓厚艺术性的idea，确实是由周浩嵩这边提出并主导的创意。

实际上，当初在参与《奇蛋物语》第8话的时候，周浩嵩就和当初CloverWorks的制片人梅原翔太以及福岛祐一牵上了线。在阴差阳错之下，他们在21年年底和Aniplex谈了FGO周年动画合作，并且还被赋予了极高的自由度——是“你说什么时候能做，那就什么时候做吧”的夸张的自由度。你8周年能做完那就8周年，你10周年做完那就10周年。

当时周浩嵩档期已经非常满，同期他还有《镖人》《电锯人》《BLUE GIANT》等好几个项目在运行。为此，他们等了周浩嵩足足一整年——直到22年年底，周浩嵩才终于把构想的分镜交给aniplex做check。

令人惊讶的是，aniplex和型月那边看到分镜后，什么反馈也没回。

“就按这个做吧。”

就这么一遍过了。

周浩嵩觉得，自己身为一名“画画的”，总希望能够用纯粹的画面元素来做story-telling。不通过台词或剧本去构筑叙事，而是纯粹通过画面本身来传达故事。这是他之前鲜少尝试的风格。后来，他在今年2月在日本上映的剧场版动画《BLUE GIANT》中尝试了这样的转型，效果非常不错。于是，周浩嵩也非常想借助FGO的英灵体系，来演绎出其本该具有的背景上的“历史厚重”，做一个人文向的story-telling。为此他查了大堆资料，终于将这种宏大叙事、人类群星闪耀时的画面叙事感，继承到了FGO的8周年动画中。

在大火鸟文化的微博，我们能看到大佬云集的staff们认领自己的cut：

实际上，像这次中日合作的动画项目近来并不少见。单论大火鸟，就有《电锯人》第五话ED，以及这次的FGO8周年等短篇的合作案例。以前也有过灵剑山、银之守墓人等开创了中日合作时代的完整的长篇动画。

然而，最终留在我们记忆里的，往往只有一些被作画厨们单独剪出来的、表现力非常高光的片段。而剩下的大半作品，似乎都被埋在市场的尘海中。

我们记住的往往只有那些高光cut的原画师，却很难记住缔造了这些动画背后的集体。这理由其实说来复杂。一方面，国内存在远严峻于日本的“二维和三维”的市场竞争环境，二维动画的人才问题难以解决，人才缺乏导致品牌与业界明星效应更难以维持。另一方面，“中日合作”这标签因为历史原因，成为了舆论眼中一种“低质”的代名词（例如就算是中日合作动画，也总是能见到大量中国二维动画特色的低张数“卡顿”现象，似乎没有起到中日合作取长补短的效果）。

就连这次FGO8周年PV，尽管是像大火鸟这般已经具备了足够优秀人才的动画公司，周浩嵩也在访谈中提到了不少“画画”以外的合作阻碍。

日本动画公司所展现出来的极为强大的对接能力让他开了眼界。不同的环节都有极为繁琐的对接方，而且由于制作成员遍布全球，开会时还得解决语言障碍（这种多方会谈的、富有大量专业名词的、与艺术和创作相关的工作语言障碍，真不是单纯请些翻译就能解决的），而且还得解决电脑绘画和传统手工绘画的统合等等问题。尽管大火鸟在作画上拥有充足的实力，但在日本动画公司那积累了数十年的工业化流程面前，确实还显稚嫩——而中国动画的环境，也让行业整体的工业化水平进展缓慢。

（无论个人实力多强，都需要团队之间成熟的配合【即工业化水平】才能制作出优秀的成片）

久而久之，随着观众被塑造的短视频习惯与瞬时审美要求逐步走高，我们眼中“有风格化”“有记忆点”的国产动画人，已经越来越难以发迹。加上现在不少日本动画都喜欢把活外包给海外动画师，我们能看到不少中国动画人选择与其留在内部，不如都走了出去。而一走出去，也会遇到如非公司间接洽就总会遇到的各种无法想象的麻烦问题。

例如不久前，一位国人动画师就在参与的《无职转生》2期中遭遇了因流程繁琐冗杂而沟通断裂的情况。

（后来发现是对接的制作导致沟通出现障碍，制作进行已经支付工资）

同样的事情还发生在我们熟悉的《电锯人》中。与我们想象中不同的是，这些动画人并没有因为能参与到大火作品中而坐享富丽堂皇。许多画师，都曝出以极低的价格接下了极不合理的工作量。

个人合作是如此，团队合作亦是如此。就目前而言，要想看到扎扎实实的“中日合作”，在硬件上对双方的工业化对接沟通等综合能力有极高的要求，在此基础上才有机会让双方动画师都达成对动画质量的一致追求，才能衡量两边的个人实力能否处在对等的位置上。

不过周浩嵩也提到，在这次FGO的合作里是真的感受到了中日以及世界各地所有制作人员都“上下拧成了一股麻绳”，是“前所未有的一心同体、上下一气”。大家看到了他的创意和决心后，都下定决心道“既然要做，就拼命做到最好吧！”而竭尽全力到了无限接近死线的程度才奉上了成片。

例如来自法国的一原Vincent几代人都居住在巴黎，他为了让周浩嵩理解贞德的几个场景该如何取景、如何选址、如何表达，竟无数次彻夜为周浩嵩上了详细到令人咋舌的法国历史与建筑审美课。

（就这位大兄弟，真正的铁血贞德厨）

（而片头出现的第一把枪究竟属于白贞还是黑贞，在FGO粉丝间引发了热烈探讨）

而即使这样，如此质量的一部短短3分半钟的成片，也需要建立在大火鸟丰富的中日合作经验、相对其他公司更为扎实庞厚的工业化管理流程以及充沛人才储备的功底之上才能实现。因而，许多尚且缺乏积淀，缺乏完善管理流程而在中国2D动画发展的“早期阶段”就极速推进的“中日合作”项目，确实很难全力发挥出双方人才的实力，做出能够长久留在市场中的优秀作品。

因此，能够主导如此庞大的企划，让全球御主哭声连连，这份荣耀不仅在于大火鸟各位动画人出神入化的作画实力与匠心，更在于大火鸟是国内非常罕见的、拥有着较为成熟的2D动画工业流程管理体系的动画公司。无论如何，感谢大火鸟文化，让我们这群御主久违地为这富有中国味儿的人理故事狂欢了一把。